於是，有別於以往著重在引介歐美得獎影片的作品，今年首度開闢「東南亞新勢力」單元，介紹菲律賓、柬埔寨、印尼、馬來西亞、新加坡、越南等地新銳導演的作品，並試圖拋進有關語言、歷史、身份認同或族群衝突等議題，
在影展培養一群對話東南亞電影的觀眾，是今年影展的一大亮點，也成為新的考驗。
除了來自東南亞的好看作品，如果你想開擴認識原住民文化的多元視角，《Mata．Taiwan》也選出了幾部我們感興趣的作品：
一、Mata 影像之初
導演：鄭立明
簡介：1871 年蘇格蘭攝影師約翰．湯姆森的台灣之行，是歷史上的一次重要事件。本片從中選取一張獵人照片重新演繹此過程；走訪西拉雅族找到說唱俱佳的萬長老，隨著他撥弄琴弦，時光回到從前。那時候身手矯健的他們在怪異機器前憋氣，久久不動，腳邊還蹲著一個男孩與狗。
導演抓取了這一角，邀請觀眾乘著好奇目光。在時光之河兩側，反覆揣想，觀看當初、未來，以及影像對島嶼的影響。
2017 台北電影獎遴選委員林木材認為：
「鄭立明的《MATA – 影像之初》在片單中看似異類，但其秉持紀錄片的精神，透過想像力與實驗手法，重探一張歷史照片背後的可能故事。『重演』不只是真實的再現，也透過這種虛構方式，扭轉觀看與被觀看的權力關係，為紀錄片的可能性再添一筆。」
二、割愛
導演：約翰．特倫戈夫（John Trengove）
簡介：兩年一次的南非柯薩族割禮儀式，是每一位部族男子重要的大事，是男孩學習融入成年世界、成為男人的必經過程。等待傷口復原的期間，科拉尼負責看守一位來自大城市的陰柔男孩寬達，他高調堅持自己的酷兒特質與城市人身份，不在乎部落傳統，惹毛部落的耆老和少年，是個大亂源，更一眼就看出深藏櫃中的秘密。
本片由南非出櫃歌手奈克哈迺．圖瑞（Nakhane Touré）領銜主演，與柯薩族素人演員細膩演繹，成就一齣傳統與現代間拉扯下，銘心刻骨的同志愛情故事。
台北電影節策展人郭敏容認為：
「南非的《割愛》（The Wound）將不能成全的個人情感放在傳統、種族、階級的面向討論，不同世代的男性在深山中透過割禮、儀式、長老前輩的耳提面命，並自我揭示，企求成為男人。然而，影片裡壓抑的同志情誼，對接受城市文化洗禮的年輕世代而言像是個謊言，也點出非洲不同國家對同志情感的態度，再再對傳統男性特質、責任、氣質提出質疑。」
三、土地
導演：蘇弘恩
簡介：太魯閣族老人 Temu 把農地過繼給兒子之後，仍舊保持著耕種的習慣。這一天，Temu 家族要舉行一場祈求豐收的祭祀活 動，所有人都到場了，只有二兒子 Halong 因為去尋找祭品而姍姍來遲。祭祀開始沒多久，大哥 Siqay 把 Halong 拉到旁邊去， 請他去跟財團派來的代表小陳討論收購土地的事。
之前曾以紀錄長片《靈山》（The Mountain）榮獲 2016 TIDF 華人紀錄片獎評審特別獎的太魯閣族導演蘇弘恩，這次以短片作品《土地》入選台北電影節；以寧靜沉穩的鏡頭，觀照原住民不同世代的土地價值。
四、黑熊森林
導演：李香秀
簡介：場景從玉山國家公園核心的大分「有熊國」展開；一個深刻令人著迷、匯集豐富野生動物生態及原住民人文色彩的地方。故事從 1998 年說起，一位還是博士生的女性動物學家與一位布農獵人，因為尋熊捉熊，而在此蠻荒之境建立起深厚的革命情誼。另一方面，本是帶著神秘色彩的台灣黑熊，因著這次的研究，自此被知悉。而才剛拿下桃園電影節首獎的紀錄片《黑熊森林》，也入圍今年台北電影獎紀錄片獎項。
2017 台北電影獎遴選委員林木材認為：
「李香秀與劇組帶著攝影機進入難以抵達的深谷，只為跟拍學者黃美秀、布農族獵人林淵源與台灣黑熊相識的過程，她以浩瀚的山林畫面呈現了「有熊國」的魅力，並在過程中帶出科學與原住民經驗的智慧辯證，不僅關於生態，還包括了人文關懷，其文化溫度與夥伴情誼皆令人深深感動。」
五、神秘獵殺
導演：阿格涅絲卡．霍蘭（Agnieszka Holland）
簡介：山村猖獗的盜獵者與同流合汙的警察意外喪生，嬉皮老婦在屍首附近發現狍鹿足跡，深信動物有靈的她確信這是牠們的復仇。
入選今年柏林影展主競賽單元，並拿下代表創新精神的銀熊阿佛烈鮑德獎的「神秘獵殺」（Spoor），改編自文壇新銳奧爾嘉朵卡萩（Olga Tokarczuk）小說。波蘭資深導演阿格涅絲卡霍蘭打造了一名彷彿年長版《魔法公主》的強韌女性，在盜獵猖獗的山村，引領觀眾走入人類貪婪獵殺的世界。
六、夢囈雨林
導演：厄內斯托．康特拉斯（Ernesto Contreras）
簡介：為了即將滅絕、傳說中可和動物及亡靈溝通的語言 Zikril，馬丁來到叢林村落進行田野調查；偏偏僅存兩位通曉語言的長者，卻因年少輕狂時的情愛糾葛拒絕往來。同時，他也邂逅了村中美麗少女。
馬丁最終能否化解陳年宿怨，成功完成研究，並抱得美人歸？一部暖心、揪心，又帶有奇幻色彩的語言學愛情電影就此展開。
影評 Pony 認為：
「《夢囈雨林》不再僅是一種文化的探查，它雖有著如《失落之城》般冒險的精神，當中亦對名利與目標導向，做出了針對諷刺 — 是否要因自身渴望達成的成就，而挑撥兩人引起巨大紛爭？但更為聰明的是，《夢囈雨林》最終用愛情的生死離合，來包裹文化的失傳性，讓愛戀隨著語言共同消亡。」
七、薩米的印記
導演：亞曼達．柯內爾（Amanda Kernell）
簡介：1930 年代，北歐少數民族薩米人被視為次等的存在；不甘蒙受歧視的艾拉瑪亞，懷著成為瑞典人的夢，隻身來到市區，而她的離鄉，又為人生留下了何等遺憾？
薩米族導演 Amanda Kernell 在反映族群壓迫與生存困境之餘，亦細膩捕捉青春期的悸動與蕩漾。
影評那加認為：
「《薩米的印記》部分故事取材自導演奶奶的親身經歷，來自薩米家庭的導演 Amanda Kernell 發現，即使是在這個許多人都在嘗試保存薩米文化的時代裡，家中許多以薩米為第一語言的長輩卻已經不再說薩米語了，他們不多談論久遠的薩米生活，甚至不願多和薩米有所關連 —— 這已經不只是習慣自己是瑞典人的樣子，尖銳的過往使得這個血緣成為一個永遠哽在喉頭的刺，薩米的血緣是他們人生中永遠的死結。」
（以上作品放映場次請參考台北電影節。）
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